예술은 단지 아름다움을 감상하는 일이 아니라, 인간의 정신을 표현하고 진리를 감각적으로 드러내는 방식이다.
“이건 예술일까?” “왜 어떤 작품은 수십억에 팔리고, 어떤 건 비웃음의 대상이 되는가?”
예술은 기술과 무엇이 다를까?
무엇이 우리를 감동하게 만들고, 또 무엇이 ‘작품’으로 인정받게 되는가?
예술은 사회를 비추는 거울인가, 아니면 그 너머를 보여주는 창인가?
예술에 대한 철학의 여정이 지금 시작된다.
☆《철학의 힘》 시리즈는 진실, 행복, 자유, 예술이라는 인생의 본질을 이루는 개념들을
만화라는 형식으로 쉽고 명료하게, 그러나 철학적으로 깊이 있게 풀어낸 철학 입문서다.
네 번째 책인 《예술》 편은 우리가 일상적으로 접하지만 잘 정의하지 못하는 ‘예술’이라는 개념을,
플라톤부터 헤겔, 한나 아렌트에 이르기까지 시대를 대표하는 철학자들의 사유를 입체적으로 풀어낸 책이다.
☆ 서울대학교 철학과 박찬국 교수는 이 시리즈를 두고
“철학이란 우리가 이미 어렴풋이 알고 있는 것을 명료하게 드러내는 학문이며,
《철학의 힘》은 그 철학의 특성을 가장 탁월하게 보여주는 책”이라 평한다.
초심자도 이해할 수 있는 명확한 설명, 절제된 그림 안에 담긴 깊은 사유,
철학 전문가조차 인정할 수밖에 없는 격조 있는 철학 만화.
☆《예술》 편은 예술이 기술과 어떻게 다른지를 묻는 데서 시작한다.
예술은 단순한 숙련된 재현을 넘어, 내면의 세계와 정신적 깊이를 담는 창조적 표현이다.
플라톤이 예술을 ‘진리의 모방’으로, 아리스토텔레스는 ‘자연의 완성’으로,
헤겔은 ‘정신의 자기 형상화’로 이해했던 흐름을 따라가며,
예술이 어떻게 시대와 개인의 의식을 드러내는지를 성찰하게 한다.
또한 예술의 사회적 역할, 도덕과 예술의 충돌, 예술 작품의 가치와 지속성에 대한 논의는
단지 미학을 넘어서 인간 존재의 의미와 사회적 맥락까지 생각하게 만든다.
그 과정에서 우리는 “나는 왜 어떤 장면에 감동하는가?”, “나는 무엇을 예술이라 부르는가?”라는
아주 사적인 철학적 질문과 마주하게 된다.
쉽고 명확한 구성, 깊은 철학적 통찰.
《예술》은 철학이 낯선 독자에게는 철학의 가장 감각적인 입문서가,
예술을 사랑해온 독자에게는 사유의 깊이를 더하는 철학적 렌즈가 되어 줄 것이다.
